#CineEnAranjuezYa

Autor: Amador

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Nomadland

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Título originalNomadland

Año2020

Duración108 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónChloé Zhao

GuionChloé Zhao. Libro: Jessica Bruder

MúsicaLudovico Einaudi

FotografíaJoshua James Richards

RepartoFrances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Patricia Grier

ProductoraHighwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/Say Productions.

 Distribuidora: Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures

GéneroDrama | Road Movie. Crisis económica 2008. Cine independiente USA

SinopsisUna mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna. (FILMAFFINITY)

Estreno en cines España: 26 marzo 2021.
Estreno en Disney+ Star (sin coste adicional): 30 abril 2021.Premios2020: 3 Premios Oscar: Mejor película, dirección y actriz (McDormand). 6 nomin.2020: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y dirección. 4 nominaciones2020: 4 Premios BAFTA: Mejor película, dirección, actriz y fotografía. 7 nominaciones2020: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película)2020: Festival de Toronto: Premio del público (Mejor película)2020: National Board of Review (NBR): Top 10 y Mejor fotografía

Opinión: Estamos ante la que todos los entendidos ponen como película del año. Solo puedo decir que vaya año hemos tenido entonces. Porque la peli en mi opinión es muy lenta y muy aburrida.

En un año en el que los grandes estudios han dejado sus películas en el desván, porque no les era rentable estrenarlas con las restricciones vigentes, la gala de los Oscar se ha convertido en un certamen para cine independiente. Y aunque reconozco que hay pelis que están muy bien, hay otras que son un rollo. Y en mi opinión, esta pertenece al segundo grupo.

Lo mejor de la peli, es una vez más Frances Mc Dormand. Gran actuación, llevando el peso de toda la peli y sin duda merecedora de todas las alabanzas. Consigue así, su tercer Oscar a actriz principal. Aunque en mi opinión la peli está muy alejada de las dos anteriores en las que lo logro: Fargo y Tres anuncios a las afueras.

Fern, tras perder a su marido y su trabajo en una crisis financiera en Nevada, decide coger su furgoneta y recorrer el país en ella. Así comienza a ir de un lado a otro en busca de trabajos que le permitan sobrevivir. Por el camino, pasará numerosas penurias y conocerá a mucha gente. Cada uno con su historia, todos han decidido dejar la comodidad de una casa y lanzarse a la vida nómada.

Todos hemos soñado alguna vez con coger una caravana e irnos de viaje a través del mundo. Pero, al menos en mi caso siempre lo he visto como algo vacacional. Y desde luego, en una caravana moderna y cómoda. En esta ocasión, se nos muestra a gente sufriendo, pocas comodidades por no decir ninguna, y cuya una diferencia con la indigencia es el techo de una furgoneta.

El problema de la película es que es muy lenta, y en la que nunca pasa nada. Supongo que hay que saber de cine mucho más de lo que yo sé, para poder apreciarla. Desde luego, está muy alejada de lo que esperaba de la peli.

Ni siquiera los supuestos momentos más emotivos de la peli consiguieron emocionarme, ya que en ningún momento conseguí conectar con los personajes, ni con la historia.

Y menos me gustó el final, en el que meten con calzador un rollo religioso, que creo que no viene a cuento en la peli. Y desde luego muy alejado de todas mis creencias.

Así que sin más, poco os puedo decir positivo de la peli. Solo decir que esta es mi opinión y que por supuesto os recomiendo que veáis la peli y saquéis vuestras propias conclusiones.

(13) NOMADLAND | Tráiler Oficial | Ya en cines – YouTube

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El inocente

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Título originalEl inocente

Año2021

Duración50 min.

PaísEspaña España

DirecciónOriol Paulo(Creador), Oriol Paulo

GuionJordi Vallejo, Oriol Paulo, Guillem Clua. 

Novela: Harlan Coben

MúsicaFernando Velázquez

FotografíaBernat Bosch

RepartoMario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez, José Coronado, Juana Acosta, Miki Esparbé, Martina Gusman, Xavi Sáez, Ana Wagener, Susi Sánchez, Gonzalo de Castro, Anna Alarcón, Josean Bengoetxea, ver 22 más

ProductoraSospecha Films, Netflix España, Think Studio. Distribuidora: Netflix

GéneroSerie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Miniserie de TVGruposAdaptaciones Harlan Coben

SinopsisMiniserie de 8 episodios. Una noche, hace nueve años, Mateo intercedió inocentemente en una pelea y terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora es un ex-convicto que no da nada por sentado. Su mujer, Olivia, está embarazada, y los dos están a punto de conseguir la casa de sus sueños. Pero una llamada impactante e inexplicable desde el móvil de Olivia vuelve a destrozar la vida de Mateo por segunda vez.

Opinión: Estamos ante uno de los últimos éxitos de Netflix. Una miniserie de 8 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno. Y es que ante la falta de grandes estrenos en Hollywood, nos tenemos que conformar con quitarnos el mono de buen cine con este tipo de series.

Con un director muy sólido al frente, y acostumbrado a películas de misterio la serie nos comienza contando la historia de Mateo (interpretado por Mario Casas), quien en una pelea a la salida de una fiesta empuja a otro chaval y le provoca la muerte. Esto hace que tenga que pasar unos años en la cárcel. Pero al salir, conoce a Olivia y comienza una nueva vida. Todo parece idílico, hasta que recibe unos vídeos en los que parece que su mujer le está siendo infiel. Y aquí, comienza una pesadilla para él.

En cada capítulo se nos va contando los intereses y la vida de cada uno de los principales personajes de la trama, y aunque al principio no parece que haya conexión, poco a poco todas las piezas del puzzle van encajando.

La serie está dirigida por Oriol Paulo, uno de los directores españoles más prometedores de la última década con pelis que en casi nada tienen que envidiar a muchas producciones americanas. El cuerpo, Contratiempo y Mientras dure la tormenta son tres ejemplos de thrillers y misterios que te atrapan hasta el final. Y aquí con esta serie lo vuelve a conseguir. Con los defectos que suelen aparecer en este género, y algún giro de guion quizás excesivo, la serie consigue mantener la atención del espectador hasta el último minuto del último capítulo. Y sin duda, eso es una de las mejores cosas que se pueden decir de este tipo de series.

Un gran reparto, en el que mi opinión destacan por sus muy buenas interpretaciones Aura Garrido, Alexandra Jiménez y José Coronado. Aunque me han gustado varios secundarios, que le dan una gran profundidad a los personajes aunque sean pequeños. Lo más flojo desde mi punto de vista es Mario Casas, que como protagonista es incapaz de imponerse interpretativamente hablando a sus compañeros de reparto. Pero también es verdad, que mucha gente se haya decidido a ver la serie por su presencia, y eso también hay que tenerlo en cuenta.

No puedo decir mucho más de la serie sin hacer algún spoiler, así que lo único que os puedo recomendar es que le echéis un ojo, y nos digáis qué os ha parecido.

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Sky Rojo

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Título originalSky Rojo (TV Series)

Año2021

Duración25 min.

PaísEspaña España

DirecciónÁlex Pina(Creador), Esther Martínez Lobato(Creador), Eduardo Chapero-Jackson, Javier Quintas, Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó

GuionÁlex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Javier Gómez Santander, Mercedes Rodrigo, David Oliva, Juan Salvador LópezFotografíaMiguel Ángel Amoedo, David Azcano, David Acereto

RepartoVerónica Sánchez, Lali Espósito, Yany Prado, Miguel Ángel Silvestre, Asier Etxeandia, Enric Auquer, Luis Zahera, Carmen Santamaría, Elena Sanz, Cecilia Gómez, Godeliv Van den Brandt, Penélope Guerrero, Luisa Vides, ver 9 más

ProductoraVancouver Media. Distribuidora: Netflix

GéneroSerie de TV. Acción. Drama | Prostitución. Road Movie

SinopsisCoral, Wendy y Gina emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del Club Las Novias. Juntas iniciarán una carrera desesperada en la se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas cinco minutos más.

La segunda temporada: en Netflix el 23 de julio 2021.

Opinión: Aquí tenemos una serie española, de los creadores de La casa de papel, y que podéis ver en Netflix. Consta de 8 episodios de entre 20 y 25 minutos cada uno, y no tiene final. Así que habrá que esperar al 23 de Julio para ver la segunda temporada y saber qué les pasa a los protagonistas.

La serie tiene a dos tríos de actores protagonistas. Por un lado, Verónica Sánchez, Lali Espósito y Yany Prado interpretan a tres prostitutas que por diversas razones de las que nos iremos enterando a lo largo de esta primera temporada, están trabajando en un club. Por otro lado, tenemos a Miguel Angel SIlvestre, Asier Etxeandía y Enric Auquer interpretan a los dueños del club y proxenetas de las chicas.

Un mal día, las chicas agreden casi mortalmente a uno de los proxenetas, y comenzarán una huida frenética. En ella se irán encontrando con diversos personajes, que con mayor o menor suerte intentarán ayudarlas.

La serie está muy entretenida, y sin ser la denuncia al mundo de la prostitución su principal motivación, sí pone de manifiesto la injusta situación en la que se encuentran muchas de estas chicas.

Mezclando muy bien el humor, la acción, la violencia, el erotismo, nos va llevando a un ritmo frenético durante los 8 capítulos. Y es que la serie se ve casi del tirón, porque apenas consta de ocho capítulos muy cortos. Así que en una pequeña maratón, o en una par de días se puede ver sin problemas.

Me han gustado las actuaciones de los seis protagonistas. Tanto las chicas como los chicos lo hacen muy bien, y te llevan desde la emoción hasta el miedo. Y destacar las actuaciones de algunos secundarios como Luis Zahera, que como casi siempre está espectacular a pesar del poco tiempo que pasa en pantalla.

Así que sin desvelar nada más, os recomiendo que le echéis un ojo.

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Jojo Rabitt

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Título originalJojo Rabbit

Año2019

Duración108 min.

PaísNueva Zelanda Nueva Zelanda

DirecciónTaika Waititi

GuionTaika Waititi (Novela: Christine Leunens)

MúsicaMichael GiacchinoFotografíaMihai Malaimare Jr.

RepartoRoman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, 

ProductoraCo-production Nueva Zelanda-Estados Unidos-República Checa; Defender Films, Piki Films, Czech Anglo Productions, TSG Entertainment (Distribuidora: Fox Searchlight)

GéneroComedia. Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Sátira. Nazismo. Años 40

SinopsisJojo “Rabbit” Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda. (FILMAFFINITY)

Premios2019: Premios Oscar: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones2019: Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actor (Davis)2019: Premios BAFTA: Mejor guion adaptado. 6 nominaciones2019: Festival de Toronto: Mejor película – premio del público2019: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año2019: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

Opinión: Ahora que llega la temporada de los premios, y todavía quedan los Oscar por entregar, le estoy dando un repaso a las candidatas a mejor peli del año pasado. Y una de las que me quedaban era esta.

Jojo Beltzer es un niño alemán que vive en la Alemania nazi. Y como todo niño, absorbe todo lo que ve, oye y le toca vivir. Así que es un defensor de la causa nazi, aunque en realidad no tenga demasiada idea de lo que esto significa. Y además como muchos niños, tiene un amigo imaginario con el que habla y al que le cuenta sus problemas. Aunque este amigo imaginario es muy especial, es Hitler.

La peli nos cuenta desde el sentido del humor y la visión de los más pequeños, la absurda idea que Hitler tenía del mundo. Lo absurdo de las ideas que metían en la cabeza a todo aquél que les quería escuchar o que les tenía que escuchar.

Jojo odia a los judíos, y cree que todos deberían morir. Va a campamentos nazis, donde les enseñan la ideología y les enseñan a manejar armas, bombas y demás elementos que quizás en un futuro les puedan resultar útiles. Por supuesto, todo es una parodia llevando al extremo y así pudiéndose reír de algo que fue tan dramático.

La peli tiene muchas cosas en común con La vida es bella, aunque personalmente me gusta más la peli de Benigni. Si bien es verdad que Benigni busca el humor para edulcorar la tragedia, aquí tenemos más una parodia ridiculizando las ideas de Hitler y sus seguidores, aunque bastante menos edulcorada que La vida es bella.

Me ha gustado la actuación del niño, al que no conocía anteriormente y veremos si tiene un futuro en el cine o se queda en algo pasajero. Y destacar a Scarlett Johansson que el año pasado recibió dos nominaciones a mejor actriz por Historia de un matrimonio y mejor actriz de reparto por Jojo Rabitt, algo que creo es muy difícil de conseguir.

La peli tiene buenos momentos, aunque creo que no termina de tocar la fibra, como una peli de este tipo debería hacer. Para mi, flojea un poco en la parte dramática, y a pesar de tener elementos que te podrían emocionar, personalmente no me terminó de llegar. Aunque por supuesto, es solo mi opinión. Esto hace que a mi me guste mucho más la primera mitad de la peli, que la segunda.

Aún así, merece la pena echarle un ojo. No se que opinión tenéis, pero ya sabéis que estaremos encantados de leeros.

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La caza

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Título originalJagten (The Hunt)

Año2012

Duración111 min.

PaísDinamarca Dinamarca

DirecciónThomas Vinterberg

GuionThomas Vinterberg, Tobias Lindholm

MúsicaNikolaj Egelund

FotografíaCharlotte Bruus Christensen

RepartoMads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning

ProductoraZentropa Productions

GéneroDrama | Abusos sexuales

SinopsisTras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población… (FILMAFFINITY)

Premios2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen)2012: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nom., incluyendo mejor película2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa2012: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa

Opinión: Hacía tiempo que había oído hablar de esta película, pero por diversas razones no la había visto hasta ayer. Y todo lo que había oído sobre ella, es cierto. Es una gran peli, pero muy dura. Hay que tener buen ánimo para poder verla.

Es una peli que nos habla sobre abusos sexuales a niños. Pero lo hace desde un punto de vista muy distinto al habitual. Lo trata desde el punto de vista del supuesto abusador, y además dejándonos claro desde el principio que es inocente. Pero somos casi los únicos que creemos en su inocencia.

Lucas es un hombre que vive en un pequeño pueblo de Dinamarca. Después de una difícil separación, comienza a rehacer su vida. Ha encontrado un nuevo trabajo en una guardería, comienza a salir con una mujer, y su relación con su hijo comienza a ser más fluida. Hasta que un día una pequeña, ofendida por Lucas, cuenta que este ha abusado de ella. Al principio no le da mucha importancia, pero poco a poco todo se va descontrolando y al final un montón de niños comienzan a contar la misma historia.

La peli se cuece a fuego muy lento. Comienza mostrándonos la tranquila y apacible vida en un pequeño pueblo, donde las relaciones personales y la caza son casi las únicas escapatorias al aburrimiento que existen. Poco a poco nos va metiendo en la historia, y muy lentamente la tensión va subiendo. Consigue que nos vayamos metiendo en la pesadilla en la que se convierte la vida de Lucas. Y la tensión se va haciendo insoportable, hasta casi el final de la peli.

Una gran interpretación de Mads Mikkelssen. Os sonará por Hannibal o por interpretar al malo de James Bond en Casino Royal. Consigue transmitir el dolor que sufre al ver como toda la sociedad se le vuelve en contra por algo que no ha hecho. Y vamos viendo como su desesperación aumenta hasta no poder más. La escena de la iglesia es una de las más impactantes que he visto, casi sin necesidad de decir nada. Es de una tensión brutal, y una carga emocional difícil de soportar.

No había visto nada del director, pero me le apunto para ver algo más porque me ha dejado muy buena sensación. No solo toca temas controvertidos desde un punto de vista distinto, consigue que hagamos una profunda reflexión sobre los prejuicios y la capacidad que tiene la sociedad actual de condenar a alguien antes de que se demuestre su culpabilidad. Y como esto puede hundir la vida de muchos inocentes.

No os cuento nada más, porque todo lo que diga no hace justicia a la peli. Así que animaros, y echarle un ojo porque merece la pena.

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Caronte

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Título originalCaronte (TV Series)

Año2020

Duración70 min.

PaísEspaña España

DirecciónVerónica Fernández (Creador), Jesús Font, Alberto Ruiz Rojo

GuionVerónica Fernández, Natxo López, Mikel Barón, Roberto Jiménez, Antonio Hernández, David Moreno, Eligio R. Montero

FotografíaÓscar Montesinos, Felipe Alba, Jesús Valera

RepartoRoberto Álamo, Miriam Giovanelli, Belén López, Nathalie Poza, Carlos Hipólito, Julieta Serrano, Marta Larralde, Ismael Martínez, Julián Valcárcel, Andrea Trepat, Mauricio Bautista, Carolina Yuste, Itziar Atienza, Florín Opritescu, Raúl Tejón, Eva Martín, Arlette Torres, Julián Teurlais, Virginia de Morata, Pepa Gracia, Martin Aslan, Algis Arlauskas, Oleg Kricunoff, Carmela Lloret, Álex Villazán, Miguel Bernardeau, Esteban Ciudad, José Emilio Vera, Luis Rallo, Victor Rebull, Marina Campos, Antonio de Cos, Natalia Hernandez, Lucía Bravo, Jasmine Roldán

ProductoraMediaset España, Big Bang Media (Distribuidora: Amazon Prime Video, Telecinco)

GéneroSerie de TV. Drama | Drama judicial / Abogados/as

SinopsisSerie de TV (2020-Actualidad). 13 episodios. Samuel Caronte, ex policía que acaba de cumplir condena por un asesinato que no cometió, al salir de prisión quiere comenzar una nueva vida y olvidar su pasado. Durante su estancia en la cárcel ha aprovechado para estudiar y convertirse en un abogado penalista. Además, con su experiencia como policía, está decidido a impartir justicia y defender a aquellos que han pasado por su situación. (FILMAFFINITY)

OPINIÓN: Acabo de terminar de ver esta serie, y me ha parecido muy entretenida. Con un buen elenco de actores, temas muy de actualidad y mucha emoción hasta el final de la serie. Y además, un buen final. Dejándola abierta, pero cerrando la trama de esta primera temporada. Así que, esperando que hagan una segunda.

Roberto Álamo, interpreta a Caronte. Un ex policía que acaba de salir de la cárcel por un delito que no cometió. En la cárcel se ha sacado la carrera de Derecho, y al salir comienza a trabajar en cosas simples, como arreglar papeles a inmigrantes. Pero el hijo de una vieja amiga, se ve involucrado en una pelea a la salida de un partido de fútbol, y es acusado de homicidio. Así que decide defenderlo.

Terminará haciéndose socio de Marta Pelayo, una joven abogada que necesita ayuda para poder comenzar su carrera alejada del bufete de sus padres. Ambos terminarán haciendo un gran equipo, y trabajando en diversos casos.

Pero el único problema de Caronte no serán los casos que defienda, sino que además tendrá que lidiar con problemas sentimentales, con problemas con su familia, y además intentará recobrar la relación con su hijo al que no ve desde que ingresó en prisión.

Y todo esto aderezado con la guerra que tiene con el Comisario Paniagua, su gran enemigo. El tipo que le mandó a la cárcel, y del que ha jurado vengarse.

Lo que decía al principio, sin ser la mejor serie que he visto, sí está muy entretenida y te mantiene enganchado hasta el final gracias a la diversidad de secundarios que tiene, todos con su parte de importancia en la serie. Y además toca temas muy actuales como las drogas, la homosexualidad, la violencia en el fútbol, las mafias, la prostitución…

Son 13 capítulos de poco más de una hora cada uno, en los que se entremezclan la trama de cada capítulo que se termina resolviendo, con la historia personal de Caronte que no terminará de resolverse hasta el final de cada capítulo.

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Coco

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Título originalCoco

Año2017

Duración109 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónLee Unkrich, Adrián Molina

GuionAdrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina)

MúsicaMichael Giacchino

FotografíaAnimación, Matt Aspbury, Danielle Feinberg

RepartoAnimación

ProductoraPixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

GéneroAnimación. Fantástico. Comedia. Drama | Pixar. Familia. Música. Cine familiar

GruposPixar (Películas)

SinopsisMiguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar. (FILMAFFINITY)

Premios2017: 2 Premios Oscar: Mejor largometraje de animación y mejor canción2017: Globos de Oro: Mejor filme de animación2017: Premios BAFTA: Mejor película de animación2017: Premios Annie: 11 premios incluyendo mejor película, dirección y guion2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor film de animación2017: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor largometraje de animaciónMostrar 7 premios más 

Opinión: Pixar nos vuelve a sorprender con una maravillosa historia. Quizás es un poco menos brillante que sus grandes cotas, pero totalmente disfrutable y con un final muy emocionante.

Miguel es un chico mexicano que vive con la ilusión de convertirse en un gran músico. Pero su familia, odia la música y solo quieren que siga la tradición familiar y se convierta en zapatero.

El día de todos los muertos, hay un concurso musical en la plaza del pueblo y a pesar de la oposición de su familia, decide apuntarse. Pero necesita una guitarra, y al robar la de un famoso músico entrará en la Tierra de los muertos. Allí aprenderá lo importante que es la familia, acordarse de los que ya no están y que no todo es siempre lo que parece.

La peli es una gozada técnica. Un derroche de imaginación, sobre todo el mundo de o Muertos, de colorido. Y todo un homenaje a México, a sus tradiciones, a su música, alejándose de los estereotipos típicos que se asocian a este país cuando los directores son de fuera.

Como casi todas las pelis de Pixar, tiene muchas capas que hace que todo tipo de públicos las puedan disfrutar. Por supuesto, es una peli de animación con mucho humor que la hace muy disfrutable para los niños. Reconozco que esto es una suposición porque la he visto solo, así que no se si los niños la disfrutan. Supongo que sí. Pero también tiene mucha más profundidad, hablándonos de temas como la muerte, la herencia en forma de recuerdos que dejamos, como todo lo que hacemos tiene su repercusión más allá de la vida…que hace que los adultos puedan disfrutarla también.

Por supuesto, el tema religioso está muy presente en la peli. Y es que, si hablas de la muerte, y un mundo posterior no se puede separar de las religiones. Y supongo, que al estar basada en México y en sus costumbres, la religión católica tiene un papel importante. Aunque también es una suposición, porque no soy un experto ni en México ni en religiones.

Otro de los pilares fundamentales de esta peli, es la música. Y es que el prota de la peli es un enamorado de la música, y no puede vivir sin ella. Y tiene que luchar contra toda su familia, para poder llegar a ser músico.

Además añadir a todo lo dicho, que la historia es muy interesante. Con varios giros de guion que te hace estar interesado hasta el final.

Así que, solo os puedo pedir que la veáis y nos comentéis qué os parece.

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Calle Mayor

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Título originalCalle Mayor

Año1956

Duración95 min.

PaísEspaña España

DirecciónJuan Antonio Bardem

GuionJuan Antonio Bardem (Teatro: Carlos Arniches)

MúsicaJoseph Kosma, Isidro B. Maiztegui

FotografíaMichel Kelber (B&W)

RepartoBetsy Blair, José Suárez, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Alfonso Godá, Manuel Alexandre

ProductoraCo-production España-Francia; Suevia Films, Play Art, Iberia Films

GéneroDramaGruposAdaptaciones de Carlos Arniches

SinopsisLos habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer soltera de 35 años, se siente fracasada por no haberse casado. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando bromas pesadas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y que le va a pedir que se case con él. (FILMAFFINITY)

Premios1956: Festival de Venecia: Premio FIPRESCI. Nominada al León de Oro

Opinión: Una peli muy desconocida dentro del cine español, al menos para mí. Supongo que tiene mucho que ver, el lado político tanto del director como de su actriz principal, lo que seguro hizo que no se le diera mucho bombo a la peli en su día. El caso es que me parece una lástima, porque la peli es muy buena y merecería más atención.

Todo comienza en una pequeña ciudad de provincias, en la España de los años 50. Hay pocas cosas que hacer para divertirse, así que un grupo de amigos se dedican a hacer bromas de muy mal gusto y bastante pesadas pero que a ellos les hacen gracia.

Un día deciden gastarle una broma a Isabel. Una mujer de 35 años, sin pareja y ya con pocas esperanzas de cumplir su sueño, casarse y tener hijos. Así que, este grupo de amigos decide hacerle creer que uno de ellos se ha enamorado de ella y que se quiere casar. Por supuesto, cegada por la alegría que esto le produce, ella cae en la broma y se lo cree del todo. Pero claro, cuanto más tiempo pasa, más difícil es decirle que es una broma, y más se enreda todo.

La peli me lleva salvando las distancias a Marty, peli de la que ya os hablé hace poco. Y es que no solo la temática tiene ciertos parecidos, sino que tenemos a la misma prota, Betsy Blair. Y es que a pesar de tener un muy buen nombre como actriz en EEUU, sus ideas de izquierdas hicieron que se tuviera que ir a Europa para poder seguir trabajando. Italia y Francia fueron sus destinos, pero antes hizo esta peli con Bardem.

El director, también de izquierdas tuvo muchos problemas con la censura en España. A pesar de tener grandes pelis como director, entre las que destacan esta y Muerte de un ciclista, y varias colaboraciones con Berlanga entre ellas Esa pareja feliz y Bienvenido Mr. Marshall, su vinculación con el PCE hizo que estuviera mucho tiempo sin poder dirigir. Una lástima, porque seguro que nos hubiera dejado muchas más joyas.

Destacar también el personaje de Manuel Alexandre. Acostumbrados a verle en personajes amables y bienintencionados, llama mucho la atención verle en un personaje ruin y mezquino.

Estamos ante un película muy amarga, que nos lleva a aquél tiempo en el que las mujeres servían para poco más que ser madres y amas de casa. Una época en la que si alcanzabas la treintena sin haberte casado eras mal vista por la sociedad y el hazmerreir de tus vecinos. Sin importar que eso pudiera hundir a alguien y encerrarlo en su casa para siempre.

Sin duda una ostia en toda la cara, para todos aquellos que piensan que todo pasado fue mejor, y que cierta época de nuestro país era perfecta.

Solo recomendaros que le echéis un ojo, porque merece la pena.

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Arrugas

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Título originalArrugas

Año2011

Duración80 min.

PaísEspaña España

DirecciónIgnacio Ferreras

GuionÁngel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca)

MúsicaNani García

FotografíaAnimación

RepartoAnimación

ProductoraPerro Verde Films, Cromosoma TV produccions

GéneroAnimación. Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez/Madurez. Familia. Discapacidad. Amistad. Animación para adultos. Comedia dramática. Cómic. Drama socialLinkshttps://es.wikipedia.org/wiki/Arrugas_(pel%C3%ADcula)

SinopsisEmilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). (FILMAFFINITY)

Premios2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película de animación2012: Festival de Annecy: Distinción especial (2º mejor largometraje)2011: 2 Premios Goya: Mejor película de animación y mejor guión adaptado2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película2011: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película de animación2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación

Opinión: Hoy os traigo una peli de animación, pero de una animación muy adulta. Y es una de esas películas que te deja mucho tiempo pensando en qué has visto, y por supuesto te deja con una lagrimita en el ojo.

Todo comienza cuando a Emilio, un hombre mayor que vive con su hijo y con su nuera, comienza a tener síntomas de Alzheimer. Llega un momento que ante la imposibilidad de poder seguir cuidándole el hijo decide llevarle a una residencia. Allí conoce a Miguel, un argentino que se encargará de ir enseñándole toda la residencia y a la gente que vive allí.

Mientras Emilio es un buen hombre cuyo gran sueño es poder bañarse en la piscina de la residencia, Miguel es un tipo que se aprovecha del mal estado mental de muchos de los residentes para sacarles la pasta.

Poco a poco vas entrando en el mundo de esta residencia, y conociendo a todos los ancianos que habitan. Y poco a poco se va viendo el cada vez mayor deterioro de Emilio, a pesar de los esfuerzos que él y Miguel hacen para evitar que le suban a la temida planta de asistidos.

La peli nos muestra lo que a todos nos espera en un futuro, si es que llegamos, y es es deterioro físico y mental que tanto nos aterra. Pero a veces es aún mucho más duro ver como tu familia ya casi no se acuerda de ti y terminas siendo más un estorbo que un ser querido.

Realista y muy dura, pero a la vez nos deja también un mensaje muy positivo. Y es que hasta nuestros últimos días podemos tener sueños, ilusiones, podemos aprender, podemos mejorar, podemos amar y encontrar amigos, y podemos mejorar las vidas de aquellos que están a nuestro alrededor.

Está basada en una novela gráfica de Paco Plaza, a la que habrá que echar un ojo.

Solo os puedo recomendar que la veáis. Eso sí, no os olvidéis la caja de pañuelos para secaros las lagrimitas que seguramente caerán.

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Críticas 

Lucky

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Título originalLucky

Año2017

Duración88 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónJohn Carroll Lynch

GuionLogan Sparks, Drago Sumonja

MúsicaElvis Kuehn

FotografíaTim Suhrstedt

RepartoHarry Dean Stanton, Ed Begley Jr., Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch, Hugo Armstrong, Bertila Damas, Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy Claire, Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse, Pam Sparks, Tom Skerritt

ProductoraSuperlative Films, Divide/Conquer, Lagralane Group (Distribuidora: Magnolia Pictures)

GéneroDrama | Vejez/Madurez

Linkshttps://en.wikipedia.org/wiki/Lucky_(2017_American_film)

SinopsisHabiendo sobrevivido más que sus contemporáneos, el anciano “Lucky” se encuentra en el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento. (FILMAFFINITY)

Premios2017: Festival de Locarno: Competición Internacional2017: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Harry Dean Stanton)2017: Satellite Awards: Mejor actor (Dean Stanton) y ópera prima2017: Festival de Gijón: Mejor actor (Harry Dean Stanton) y BSO2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor actor (Stanton) y dir. nove

Opinión: A veces internarse a ver películas pequeñas y sin demasiada popularidad, hace que tragues rollos brutales. Pero a veces, como es el caso, descubres joyas que merecen mucho la pena.

La peli es casi el testamento cinematográfico de Harry Dean Stanton. Un gran actor que apareció en pelis como Paris, Texas, El Padrino II o Alien, el octavo pasajero. Y es que los guionistas eran amigos personales del actor, y muchas partes del guion está sacadas de su propia vida. La participación en la II Guerra Mundial, su afición al tabaco e incluso la historia del gorrión son parte de la vida del actor.

La peli nos presenta a un hombre en el ocaso de su vida, aficionado a los concursos de televisión y a las sopas de letras. Lleva una vida tranquila y solitaria. Hasta que un día tiene un mareo, y empieza a ser consciente de que el final se acerca. La peli nos cuenta como llega el final, esos últimos momentos en los que uno tiene que afrontar que el final está cerca.

Me ha gustado mucho, gran última actuación de Harry Dean Stanton que por desgracia no pudo verla terminada porque murió antes. Un gran guion desde el principio hasta ese último plano que te deja pidiendo un poco más de peli. Y sin duda también muy destacable que sea el debut de un director. Y es que John Carrol Lynch es mucho más conocido como actor, habiendo aparecido en pelis como Fargo o Zodiac. Y aunque no ha hecho más pelis, sería una pena que no pudiéramos disfrutarlo más detrás de las cámaras.

Como las buenas pelis, poco se puede decir aparte de recomendaros que la veáis y nos dejéis vuestra opinión sobre ella.

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