Golpe de suerte

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Título originalCoup de chance

Año2023

Duración96 min.

PaísFrancia Francia

Dirección Woody Allen

Guion Woody Allen

Reparto

Fotografía Vittorio Storaro

CompañíasCoproducción Francia-Estados Unidos;  Petite Fleur ProductionsGravier ProductionsPerdido ProductionsDippermouth

GéneroRomanceComediaDrama | Comedia románticaDrama romántico

Sinopsis: Fanny y Jean parecen el matrimonio ideal: ambos son profesionales consumados, viven en un precioso apartamento en un exclusivo barrio de París y parecen tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se cruza accidentalmente con Alain, un antiguo compañero de instituto, cae rendida a sus pies. Pronto vuelven a verse y se acercan cada vez más… (FILMAFFINITY)

Opinión: Hay directores que por edad ya no les quedan muchas películas que rodar. En cualquier momento, nos dan un disgusto y se retiran. Uno de estos directores es Woody Allen. Pero mientras esté en activo podemos seguir disfrutando de uno de los grandes genios que ha dado el cine.

En mi humilde opinión no estamos ante una de sus grandes obras maestras, pero yo no me atrevería a llamarla una obra menor como he oído en algún sitio. Y es que a veces juzgamos a determinados directores con una vara de medir injusta. Y creo que ese es el caso de Allen.

Estamos ante una comedia negra, con tintes de peli romántica. Una peli con toques que recuerdan a Delitos y faltas, Match point e incluso algún toque de Misterioso asesinato en Manhattan. Toda una mezcla que una vez pasa por la máquina de escribir del director neoyorkino, nos deja una deliciosa peli con la que poder disfrutar hora y media.

Todo comienza con el encuentro fortuito entre Fanny y Alain. Ambos antiguos compañeros de instituto. Ambos se ponen al día de lo que ha sido su vida en estos últimos años y de lo que les ha llevado a vivir en París. Fanny está casada con Jean, en lo que parece ser un matrimonio ideal. Ambos dos tipos de éxito y de indudable belleza, parecen ser la pareja perfecta. Por otro lado, Jean es un escritor que se ha separado hace poco y que pasó su juventud enamorado de Fanny.

Todo esto son solo apariencias, porque sino nos quedaríamos sin película. Así que todo se va enredando, pero para saber qué pasa os recomiendo que vayáis a verla. Y es que contar algo más de la peli sería fastidiar parte del encanto que tiene.

La peli nos recuerda a otras pelis de Allen. Match point es lo primero que se te viene a la cabeza por cercanía en el tiempo. Pero a mí me lleva mucho más a Delitos y faltas. Aunque en este caso es una peli mucho más ligera y lejana a la profundidad y calidad de Delitos y faltas. Además aquí tenemos muy presente el tema de la suerte, que adorna casi todos los giros de guion que tiene la peli. Y como decía al principio, para mi tiene un personaje que podría salir directamente de Misterioso asesinato en Manhattan. Este personaje sería la madre de Fanny, que nos recuerda la maestría que tiene Allen para crear secundarios maravillosos.

Los temas de la peli siguen siendo los mismos a los que Allen recurre insistentemente. La muerte, casual o forzada, los matrimonios aburridos, la infidelidad, la culpa…Nada de esto es nuevo ni falta que hace. Con una lucidez extraña en alguien de su edad, es capaz de hacer algo muy entretenido con los mismo ingredientes de siempre.

También los personajes son gente que te la podrías encontrar en cualquier otra peli de Allen. Y es que sigue siendo un maestro a la hora de presentarnos a esa gente de clase alta, aburrida, y con poco más en sus cabezas que aquello que pueden comprar con el dinero. Gente con poco interés, y que terminan siendo parte de esta comedia que nos presenta.

Y también hay que dar un par de datos más de esta peli. Por un lado que está rodada en Francia, y nos hace un maravilloso tour por Paris. Y el otro dato es que por primera vez en sus 50 pelis, Allen ha rodado la peli en un idioma que no es suyo. En este caso como podréis imaginar la peli está filmada en francés. Aunque a mi me da igual porque la veo doblada.

A sus casi 90 años, seguir rodando y escribiendo películas como esta me parece casi un milagro. No ya solo por el esfuerzo físico que debe de ser rodar una peli, sino por la lucidez mental que sigue demostrando a su edad. Aunque no nos muestra nada nuevo, y sus mejores películas ya han sido rodadas, sigue siendo una suerte poder seguir disfrutando de directores como Allen.

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Megalodon 2

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Título originalMeg 2: The Trench

Año2023

Duración116 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

Dirección Ben Wheatley

Guion Dean GeorgarisErich HoeberJon Hoeber. Personaje: Steve Alten

Reparto

Música Harry Gregson-Williams

Fotografía Haris Zambarloukos

CompañíasCoproducción Estados Unidos-China;  Apelles EntertainmentChina Media CapitalFlagship Entertainment GroupGravity PicturesMaeday Productions. 

Distribuidora: Warner Bros.

GéneroCiencia ficciónTerrorAcción | SecuelaTiburonesMonstruos

SinopsisUn equipo de investigación inicia una misión que va a explorar las profundidades más abismales del mar. Pero su viaje se convierte en caos cuando un malévolo operativo minero amenaza su misión y los obliga a librar una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a implacables saqueadores medioambientales, nuestros héroes deben correr más rápido, ser más astutos y nadar a mayor velocidad que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo. Secuela de ‘The Meg’ (2018).

Opinión: Para hoy os traigo la crítica de otra secuela. En este caso la segunda parte de Megalodón, esa peli de tiburones gigantes protagonizada por Jason Statham.

La primera parte está entretenida, sin más. Creo que nadie esperaba demasiado de esta peli, y al menos a mi me parece que se puede ver. Siempre que tus expectativas sean pasar un buen rato sin esperar nada más. Y esta secuela es más de lo mismo. Aunque al más puro estilo Fast and furious, todo tiene que ser más espectacular, más increíble y con más acción.

La peli tiene dos partes. En su primera mitad nos presentan a un grupo de científicos que están investigando el fondo del océano. Al parecer hay una forma de atravesar una capa en el fondo del océano que durante siglos ha evitado que especies animales puedan llegar a la superficie. Por supuesto, esto a nadie le parece peligroso. Y por si esto fuera poco, hay un segundo grupo que está buscando unos minerales muy valiosos. En el enfrentamiento entre estos dos grupos, varios tiburones gigantes consiguen atravesar la barrera, y se dirigen a una isla turística.

Y es aquí cuando comienza la parte más entretenida de la peli. Y es que aquí hemos venido a ver luchar a Statham y a su amigos contra tiburones y otros bichos gigantes. Y te dan lo que esperas. Lo cual es de agradecer.

Defectos tiene miles, pero supongo que si vas a ver un título de este estilo ya cuentas con ellos. Megafantástica, la forma en la que escapan y matan a los megalodones es de lo más increíble. Y es que escapar de unos bichos de este tipo con una moto de agua y matarlos con una lanza, pues muy creíble no parece. Pero al contrario de Spielberg y su aclamada Tiburón, esta peli no pretende ser realista ni meternos miedo. Simplemente quiere entretener, y lo consigue.

Jason Statham es uno de los últimos héroes de acción que nos ha quedado al más puro estilo ochentero. Con un estilo chulesco y con la misma capacidad de actuación que Chuck Norris, consigue crear un personaje que termina cayendo bien.

A sus amigos que repiten de la primera parte, se nos une una estrella del cine de acción chino: Wu Ying. Y es que no hay que olvidar que es una coproducción de EEUU y China, así que hay que contentar al gigante asiático. Como era de esperar Wu Ying tiene un gran protagonismo en la peli, y hace bien su papel. Una mezcla entre héroe de acción y comediante, nos deja algún momento divertido.

Lo dicho, si os gusta este tipo de pelis no os defraudará. Y sino, seguid buscando otra cosa.

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Campeonex

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Título originalCampeonex

 Año2023

Duración124 min.

PaísEspaña España

Dirección Javier Fesser

Guion Javier FesserAthenea MataDavid Marqués

Reparto

Fotografía Ángel Amorós

Compañías Morena FilmsPelículas Pendelton

GéneroComediaDrama | SecuelaDiscapacidadAtletismoSíndrome de Down

Sinopsis Nuestro equipo de “campeones” abandona el baloncesto para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo del revés.

Opinión: Acaba de llegar a las pantallas la secuela de uno de las películas españolas más taquilleras. Y esta secuela lleva el mismo camino, y seguro que se va a colocar entre las más taquilleras del año.

En esta secuela tenemos a casi todos los protagonistas de la peli original, si exceptuamos a Javier Gutiérrez. Y esto no es un problema, porque la encargada de sustituirle lo hace muy bien. Elisa Hipólito (hija de Carlos Hipólito) hace un muy buen trabajo interpretando a una joven entrenadora que se hará cargo del equipo de los Campeones.

La peli tiene momentos muy divertidos, y sin duda su mejor baza es la naturalidad de los actores que la protagonizan. Como en la primera parte, nos hacen reír y nos emocionan a partes iguales. Además se une al equipo Brianeitor, un youtuber que solo puede mover dos dedos pero que se ha convertido en uno de los más seguidos por los chavales. Yo reconozco que no le conocía.

En esta secuela no veremos a los Campeones jugar al baloncesto. Y es que un problema en su último campeonato hace que tengan que estar alejados dos años de las canchas. El director del equipo los vuelve a reunir con la ayuda de la nueva entrenadora, y hace que vayamos viendo qué ha sido de cada uno de ellos en este tiempo. Pero un pequeño error, hace que sean inscritos en un equipo de atletismo.

Esta primera parte es lo que más me gustó de la peli. El reencuentro del equipo y el entrenamiento para poder triunfar en un nuevo deporte. Hay escenas muy divertidas, muy en sintonía con la original.

Pero la peli también tiene defectos. En mi opinión un final excesivamente largo, en el que se nos hace una publicidad muy forzada de algún youtuber y de Movistar, que supongo que se ha gastado una pasta en la peli. Esto hace que se deje a un lado el desarrollo de los personajes, y no lleguemos a concoer casi nada más de los protagonistas. Nos deja unos personajes muy esquemáticos, y de los que apenas conocemos nada más.

La peli pasa muy por alto de algunos de los protas de la primera parte. Aunque aparecen y tienen su participación, creo que la excesiva presencia de Brianeitor hace que el resto quede en un segundo plano. Es una pena porque creo que son personajes a los que se les puede sacar mucho más jugo.

Pero sin duda, lo mejor de la peli vuelve a ser la visibilización que hace de las personas con discapacidad. Creo que es muy bueno para ellos y para la sociedad que no los apartemos y que podamos integrarlos en la sociedad.

Si os gustó la primera parte, os animo a que vayáis a verla porque creo que no os defraudará.

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Avatar: el sentido del agua

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Título originalAvatar: The Way of Water

Año2022

Duración192 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

Dirección

James Cameron

Guion

James CameronRick JaffaAmanda Silver. 

Historia: James Cameron

Reparto

Música

Simon Franglen

Fotografía Russell Carpenter

Compañías20th Century StudiosLightstorm EntertainmentTSG Entertainment. 

Productor: James Cameron. 

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Género: Ciencia ficciónAventurasFantásticoAcción | FamiliaExtraterrestresSecuela3-D

Grupos: Avatar

Sinopsis: Más de una década después de los acontecimientos de ‘Avatar’, los Na’vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. (FILMAFFINITY)

Opinión: Después de mucho más tiempo del esperado, Cameron nos presenta la segunda parte de Avatar. La que en su día se convirtió en todo un fenómeno de masas, llegando a ser la película más taquillera hasta ese momento. Cameron nos introdujo en un mundo de fantasía, en el que unos humanos intentaban acabar con los nativos de un lejano planeta. Para ello intentan infiltrarse entre ellos creando unos avatares similares a los nativos.

En esta segunda parte, Jake Sully el protagonista de la pelis, ha formado una familia con Neytiri y se ha convertido en el jefe de los Na´vi. Pero los humanos chungos de la primera parte, vuelven para vengarse de Sully. Así que los malos que parecían haber muerto en la primera parte, pues vuelven en esta segunda sin dar demasiadas explicaciones. Eso sí, pintados de verde que mola mucho más.

Tuve que verla en dos días porque me fue imposible tragarme semejante bodrio. Encima la vi en casa, así que lo único salvable de la peli que son los efectos perdieron bastante efecto.

La historia la habéis visto un millón de veces. Casi cualquier peli de acción de los 80 tiene el mismo guion. EL prota crea una familia monísima, los malos quieren matarle, los buenos huyen, los malos pillan a parte de la familia del héroe y el bueno termina enfrentándose a los malos. No os cuento quién termina ganando porque seguro que no lo adivináis. Lo único que tenéis que hacer, es cambiar a los Van Damme, Chuck Norris o Charles Bronson de turno y cambiarlos por seres muy feos y verdes.

Y yo aún me pregunto como ha conseguido Cameron, con esta historia tan simple hacer una peli de tres horas y que además sea un éxito. Pues la pregunta no tiene una respuesta fácil. Lo de hacer tres horas con esta historia, es simple. La primera media hora, nos presentan a los personajes de la peli. Algo que se puede hacer en cinco minutos porque además la mayoría ya los conocemos de la primera parte. Luego tenemos una hora en la que los buenos llegan a un sitio nuevo, y se aclimatan a él. Básicamente es el mismo de la primera parte, pero en el agua. Y una hora y media final de enfrentamiento entre buenos y malos.

Así que si hacemos la presentación en cinco minutos, la parte media nos puede llevar alargándola mucho 30 minutos, y el enfrentamiento final siendo generosos le damos una horita, pues tenemos la típica peli ochentera de hora y media. Algo que yo hubiera agradecido y quizás hubiera conseguido ver en una sola sesión.

Como siempre esta es solo mi opinión, así que espero que haya alguien al que le haya gustado esta peli. En mi caso, es de lo más aburrido y plano que he visto en mucho tiempo.

LO MEJOR: Los efectos digitales que son muy bonitos y consigue crear un mundo muy chulo.

LO PEOR: La historia plana, la duración, la repetición una y otra vez de las mismas cosas…Es decir, todo.

VALORACIÓN:2,5 DE 10

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Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones

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[Total: 1 Media: 4]

Título originalDungeons & Dragons: Honor Among Thieves

Año2023

Duración134 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

Dirección

John Francis DaleyJonathan M. Goldstein

Guion

Dave Arneson, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, E. Gary Gygax, Derek Kolstad. Historia: Chris McKay

Música

Lorne Balfe

Fotografía

Barry Peterson

Reparto

Chris PineMichelle RodriguezRegé-Jean PageJustice SmithHugh GrantSophia LillisChloe ColemanJason WongDaisy HeadSophia Eleni. Voz: David Sobolov

Compañías

Paramount Pictures, Allspark Pictures, Entertainment One, Hasbro, Hasbro Studios.

 Distribuidora: Paramount Pictures

GéneroFantásticoAventuras | DragonesRebootFantasía medievalGruposDungeons & Dragons

Sinopsis Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974. Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. (FILMAFFINITY)

Opinión: Estamos ante uno de los últimos grandes estrenos. Así que decidimos ir a verla al cine, esperando encontrarnos con una peli al menos entretenida. Aunque reconozco que ante este tipo de pelis uno siempre tiene el miedo de que sea un truño. Y más después de ser el culpable de que varios amigos y amigas se vinieran conmigo a verla. Pero en esta ocasión, la peli está incluso por encima de lo esperado.

Dungeons and dragons es el primer juego de rol que se publicó. Así que para todos los que en algún momento de nuestras vidas jugamos a rol, siempre tiene algo especial. Además en los 80 había una serie de dibujos, aunque reconozco que casi lo único que recordaba era la canción.

La peli nos presenta un mundo fantástico, en el que existe la magia, los dragones, las brujas, los hechiceros…En este mundo un grupo de personajes diversos se une para robar a gente poderosa. Pero en el último trabajo, fracasan. Dos de ellos terminan en una especie de cárcel y el resto desperdigado por todo el mundo. Cuando los dos protagonistas escapan de la cárcel, se enteran que su fracaso fue una trampa. Así que ahora tienen dos objetivos: vengarse del traidor y recuperar a la hija del prota.

La historia es muy típica de cualquier juego de rol. Un objetivo, y varias pruebas u objetos que conseguir para poder realizarlo. Para poder realizarlo necesitarán reunir a un grupo variopinto de personajes, cada uno con unas fortalezas y algunas debilidades. A pesar de la sencillez de la historia, la película te mantiene pendiente las más de dos horas que dura. Con mucho humor, mucha acción y un constante gotear de personajes muy interesantes que van a apareciendo a lo largo del metraje, consigue su objetivo. Y es que te lo pases genial.

En cuanto a los actores, la mayoría está muy bien:

– Chris Pine(Star Trek), interpreta al culpable de juntar al grupo. Está muy bien tanto en los momentos de acción como en las escenas de humor.

-En esta ocasión la fuerza la pone una mujer, Michelle Rodríguez(Fast and furious). Interpreta al personaje fuerte del grupo, la que reparte los mamporros. Es algo que mola ver, y además en esta ocasión el cuerpo de la actriz acompaña. Ves los brazos que tiene y te crees que pegue ostias como panes.

-Justice Smith interpreta a un hechicero novato y bastante torpe. Quizás el personaje más débil, y con una misión final más importante. A media peli todo nos preguntamos si dejar en sus manos lo más importante de la misión es buena idea. La respuesta, al final de la peli.

-Hugh Grant, deja atrás sus comedias románticas y aquí interpreta al malo de la peli. Pero como no podía ser de otra manera, un malo con mucho encanto. Lo hace muy bien, y te tiene toda la peli deseando que se venga al lado bueno. ¿Lo hará?. La respuesta, al final de la peli.

Hay muchos otros personajes pero mejor os dejo que me digáis cuáles son vuestros favoritos.

Como decía al principio, la peli no tiene un minuto de descanso. Cuando no te encuentras en medio de una lucha, te encuentras buscando algún objeto necesario para la batalla final. Y sino te estás tronchando de risa con alguna escena. Especialmente destacable la escena del cementerio. De lo más divertido que he visto en este tipo de pelis.

Así que creo que hablar mucho más de la peli no tiene sentido. Recomendaros que vayáis a verla, os sentéis y a disfrutar.

Valoración:7 de 10

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Amor. Boda. Azar

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Título original: Love. Wedding. Repeat

Año: 2020
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Dirección: Dean Craig
Guion: Dean Craig, Francis Nief, Christelle Raynal
Fotografía: Hubert Taczanowski

Reparto
Sam Claflin, Olivia Munn, Freida Pinto, Eleanor Tomlinson, Aisling Bea, Joel Fry, Jack Farthing, Tim Key, Allan Mustafa, Alexander Forsyth, Stefano Patti

Sinopsis
Una exnovia enfadada. Un invitado no deseado. Un secreto. Una pastilla que no está donde debería. El gran amor que se escapó. Dos versiones alternativas de una misma boda en las que Jack (Sam Claflin), hermano de la novia, tendrá que lidiar con una exnovia un poco alterada (Freida Pinto), un invitado no deseado que guarda un secreto, una pastilla para dormir en el lugar incorrecto y la chica que lo plantó (Olivia Munn). Cada una con un final distinto… Remake de la francesa ‘Plan de Table’ (2012). (Filmaffinity)

Opinión:

Hacía tiempo que no veía una comedia rómatica que me hiciera reír. Netflix tiene un amplio catálogo de basura en este genero, pero sinceramente, para un seguidor incorregible como este que escribe, no había encontrado nada reseñable en un género que en la útima década ha entrado en una decadencia de la que parece no salir. Creo que le faltan actores y actrices de referencia, y lo que he visto no deja de ser, o bien películas de Netflix, en general poco reseñables, o bien alemanas (pasto de las tardes de fin de semana de la 1), o bien películas del este, que en algún caso superan a las alemanadas, o bien simplemente son bochornosas.

Hasta que llegaron los británicos y han hecho una película, que si bien no está a la altura de los grandes clásicos, bajo mi punto de vista lanza un pequeño rayo de luz al género.

Con un planteamiento un poco de ‘Atrapado en el tiempo’ y mucho enredo. Creo que la película funciona mucho mejor en la comedia, que en el romance. Con un reparto en el que casi los secundarios se comen a los primeros espadas del cartel.

Principalmente me quedo con la primera iteración de la boda, sobre todo porque si no sabes de qué va la película la encuentro muy divertida (hacía mucho tiempo que una película de este género no me sacaba una sana carcajada). Me quedo muchísimo con la pastilla de Joel Fry. Difícil hacer reír con tan poco. Y me encantó. También un pequeño placer volver a ver a Freida Pinto en pantalla. Me gusta Olivia Munn aunque me parece un poco desaprovechada. Esta mujer tiene algo que me atrae desde aquellos tiempos de ‘The newsroom’. Sus personajes son normalemente fuertes y en esta película tiene su puntito. Sam Clafin hace muy bien de sufridor en esta película. Y además tiene un papel protagonísta y divertido. Otra mención también para Jack Farthing, cuyo personaje viene a romper la supuesta armonía de la boda y a hacer que el enredo sea aún mas desastroso.

La segunda iteración no deja de ser un refrito de la primera. Sigue siendo divertida, pero es más o menos cambiar lo que le pasa a cada uno de los personajes por lo que le pasa a su vecino. Ahí creo que la película patina un poco. Se abusa de la pastilla y Sam Clafin no lo llega a hacer tan bien como Joer Fry. Pero claro, todo ha de resolverse como buena comedia romántica, y el recurso no está tan mal. Como en una buena comedia de Blake Edwards, el final se tiene que desinflar y aquí nos pasa lo mismo. Un acierto también es la duración ajustada, por lo que no termina haciéndose pesada.

En cualquier caso, la película no es ni de lejos mala. Es más, me parece muy buena (será que me estoy haciendo viejo). Pero no me atrevo a recomendar este tipo de películas hoy en día. Simplemente soy yo y mis gustos. Pero creo que si te apetece reír, puede ser una buena opción de fin de semana por la tarde.

Lo mejor: Una idea que funciona muy bien. Acabo de enterarme que es un remake, así que hay que darle una oportunidad a los franceses, que en lo de la comedia funcionan muy bien. Muy buenos secundarios. Poderme reír a carcajadas.

Lo peor: Un género que se queda relegado a películas de cada vez peor calidad. La segunda parte está descompensada con la primera. Dónde estás Hugh Grant?

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El extraño viaje

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Título originalEl extraño viaje

Año1964

Duración98 min.

PaísEspaña España

DirecciónFernando Fernán Gómez

GuionManuel Ruiz Castillo, Pedro Beltrán. 

Argumento: Luis García Berlanga

MúsicaCristóbal Halffter

FotografíaJosé Fernández Aguayo (B&W)

RepartoCarlos LarrañagaTota AlbaLina CanalejasJesús FrancoRafaela AparicioSara LezanaMaría Luisa PonteTeresa GisbertLuis MarínGoyo LebreroLuis Domínguez LunaCayetano TorregrosaRafael Alcántara, ver 11 más

ProductoraÍzaro Films, Pro Artis Ibérica

GéneroIntrigaDrama | Comedia negraVida ruralFamiliaPelícula de culto

SinopsisEn un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente. (FILMAFFINITY)

Opinión: Había oído muy buenas opiniones de esta película, pero no conocía nada de ella. Ni los intérpretes, ni el argumento. Lo único que conocía es que estaba dirigida por Fernando Fernán Gómez. Ya había visto una peli dirigida por él, El viaje a ninguna parte y me había gustado mucho. Así que conseguí convencer a Alberto para verla.

La peli es una de las obras que más me han sorprendido en los últimos años. En muchos años, diría yo. Y es que todavía no comprendo, como pudo ver la luz una peli así en esta época. Algo fuera de lugar casi en cualquier peli de esta época. Pero desde luego algo sin ningún sentido en la España de los años 60.

La peli comienza contándonos dos historias paralelas pero que en un principio no parecen tener ninguna conexión. Por un lado tenemos a una hermana de mediana edad, y sus dos hermanos más jóvenes. Los tres viven en una casa en un pueblo español típico de la época. La hermana mayor es la que lleva las riendas de la familia con mano dura, y Paquita y Venancio acatan sus órdenes sin rechistar y con bastante miedo. Una noche de tormenta, creen ver a una persona en la habitación de su hermana mayor, y esto va creando una peli de misterio al más puro estilo Hitchcock. Por otro lado tenemos una peli costumbrista. Nos narra la vida en el pueblo, de sus habitantes y en especial de dos mujeres. Una chica joven y muy guapa que se lleva todas las miradas de los chavales del pueblo, y por otro de otra chica joven que mantiene un tonteo con uno de los músicos que van todos los Sábados a tocar al pueblo.

Estamos ante un director fuera de su época. Alguien que consiguió hacer un tipo de cine que incluso hoy en día levantaría muchas ampollas en la sociedad, así que inimaginable lo que pudo suponer en su época. Aunque también es verdad que sus pelis fueron enterradas en el olvido durante muchos años, y le costaron mucho dinero poder hacerlas. Al parecer tuvo que hacer muchas pelis como actor, aunque de escasa calidad le permitieron conseguir el dinero para financiar estas películas que eran lo que realmente le atraía.

Un reparto con caras muy conocidas, como Rafaela Aparicio o Carlos Larrañaga pero en papeles en los que yo no los había visto nunca. Acostumbrados a verlos en papeles mucho más amables y cercanos al público en esta ocasión les vemos haciendo papeles muy extraños en sus carreras. Pero por otro lado me parecen grandes actuaciones, que reconozco nunca hubiera imaginado. Una lástima que no pudieran hacer más pelis de este tipo y haber demostrado los grandes actores que eran. Hipnótico el baile de Sara Lezana, una bellísima joven que luego apenas haría más cine y se dedicaría al baile flamenco.

Para los que nos sepáis nada de la peli no os lo quiero destripar, pero os preguntaréis por qué digo que es una película sacada de época. Y es que si os digo que en una peli española de los años 60 se habla explícitamente de temas como la prostitución masculina, el travestismo o el asesinato pues podréis haceros una idea de donde se sitúa esta peli. La peli nos recuerda al Hitchcock más clásico, y pelis como Rebeca o Psicosis vienen a nuestra cabeza. Y no tiene nada que envidiarles.

Supongo que hacer una recomendación de una peli que tiene casi 60 años, es un poco absurdo. Pero os recomiendo que le echéis un ojo sino la habéis visto porque es una de las mejores pelis españolas que se han rodado nunca. Y estoy seguro que os va a sorprender. Ya me contaréis.

El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez, 1964) – Bing video

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42 segundos

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Título original42 segundos

Año2022

Duración106 min.

PaísEspaña España

DirecciónÀlex MurrullDani de la Orden

GuionCarlos Franco

MúsicaOscar Araujo

FotografíaPau Castejón

RepartoÁlvaro CervantesJaime LorenteTarik FilipovicCristian ValenciaGermán AlcarazuAlex MarunyArtur BusquetsPep AmbròsSantos AdriánMarc BonninEduardo CastresanaAlfons NietoRoger Casamajor, ver 5 más

ProductoraPlaytime Movies, Sábado Películas, LightBox Entertainment, Imminent Produccions, RTVE, TV3

GéneroDrama | Basado en hechos realesAños 90DeporteJuegos olímpicos

SinopsisA pocos meses de las olimpiadas de Barcelona 92, la selección española de waterpolo tiene todos los números para pasar sin pena ni gloria. No están preparados y necesitan un golpe de efecto si no quieren hacer el ridículo jugando en su propia casa. Ese revulsivo llega en forma de nuevo entrenador con fama de duro y técnicas de trabajo más que cuestionables. Por si fuera poco, la selección cuenta con dos líderes enfrentados por su manera de entender este deporte: Manel Estiarte y Pedro García Aguado. Pero gracias a un esfuerzo sobrehumano, al trabajo en equipo y al apoyo de todo un país, demostrarán al mundo entero que se puede llegar más allá de donde nunca imaginaron.

Opinión: Estamos ante un peli basada en hechos reales. Nos narra el último año de preparación de la selección masculina de waterpolo que participó en los juegos olímpicos de Barcelona 92. La peli comienza un año antes de los juegos, con un equipo sin opciones de hacer un buen papel en los juegos. Para intentar dar un cambio al ambiente, la federación decide cambiar de entrenador. Y ponen al frente de la selección a Matutinovic, un tipo con fama de duro y con métodos no demasiado ortodoxos.

Una vez al frente de la selección, Matutinovic decide mezclar a la vieja guardia catalana (liderada por Manel Estiarte), con una nueva hornada de jugadores madrileños, más jóvenes con más fuerza pero con mucha menos seriedad a la hora de entrenar. En el lado madrileño destacan el portero Rollán y Pedro García Aguado(le conoceréis por ser el conductor de Hermano mayor). Ambos con serios problemas de adicciones pero con un talento brutal.

La peli cumple con los cánones de este tipo de pelis deportivas. Equipo en horas bajas, cambio de dirección, entrenamiento brutales y termina con lo mejor de la peli en mi opinión, que es la reproducción de los partidos de los JJOO.

El resto de la peli, nos narra el enfrentamiento entre las dos formas de ver la vida y el deporte. Por un lado la seriedad y casi la obsesión por el entrenamiento, por el descanso y por ganar de Manel Estiarte. Y por otro lado, la juerga, las ganas de pasarlo bien, las idas de olla debidas a la adicción a las drogas de Pedro García Aguado. Y ambos con una historia trágica a sus espaldas, que poco a poco podremos ir conociendo.

Como decía antes, me han gustado mucho los partidos. Están muy bien rodados y sin duda a la altura de las grandes pelis del género americanas.

Sin embargo, la parte dramática se me cae un poco, y esperaba bastante más de ella. No me termina de convencer, ni lo que cuenta ni la actuación de los dos protagonistas. Y lo peor para mí con diferencia es el intento de mezclar una historia de amor, forzada y que no va a ningún lado.

Aún así, se puede ver sin problemas. Es una peli entretenida, y con un gran final.

42 SEGUNDOS – Tráiler Oficial (Universal Pictures) HD – YouTube

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Persuasión

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Título original: Persuasion
Año: 2022
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Carrie Cracknell
Guion: Ronald Bass, Alice Victoria Winslow. Novela: Jane Austen
Fotografía: Joe Anderson

Reparto
Dakota Johnson, Cosmo Jarvis, Henry Golding, Suki Waterhouse, Richard E. Grant, Lydia Rose Bewley, Edward Bluemel, Nikki Amuka-Bird, Doc Brown, Mia McKenna-Bruce, Izuka Hoyle, Yolanda Kettle, Janet Henfrey, Agni Scott, Stewart Scudamore, Sophie Brooke

Productora
Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Netflix

Sinopsis
Anne Elliot, una mujer que lucha contra las limitaciones de su arrogante familia cuya riqueza está desapareciendo rápidamente, se encuentra teniendo una segunda oportunidad en el amor cuando Frederick Wentworth, el hombre de quien Anne se enamoró hace muchos años, vuelve a su vida. (FILMAFFINITY)

Opinión:

Supongo que cuando empecé a ver esta película, buscaba una especie de continuación de una de mis películas favoritas: ‘Orgullo y prejuicio’ (versión Joe Wright). En el tráiler parecía que, si bien no parecía estar al nivel, al menos podía ser una película digna. Lo cierto es que al nivel de aquella no está y lo de la dignidad pues más o menos lo cumple, pero sin pasarse.

Es verdad que el aire moderno que se intenta imprimir a una obra del siglo XIX, no está nada mal. Pero el problema es que se acaban pasando de frenada. Anne, la protagonista, se convierte en nuestra aliada, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente con nosotros. Es un buen intento, pero lo cierto es que se abusa de este recurso y se convierte en una pesadez constante. No estamos en ‘Todo en un día’. Esto es Jane Austen. Y si bien, se le puede dar un lavado de cara, ese abuso al final acabó haciendo mella en este espectador.

Me gusta la actuación de Dakota Johnson. Muchas veces dice mucho más con la mirada que con sus palabras. Yo creo que en ese punto está muy bien trabajado y funciona muy bien dentro de la película. Creo que el trabajo de la actriz dignifica mucho la película.

Destaco también la fotografía. Al principio parece algo sosa, pocos exteriores, pero poco a poco la película se va desenvolviendo y vamos viendo lo que uno espera de una película de época. Paisajes bucólicos, grandes mansiones, jardines… sinceramente por ahí también me ganó.

Reconozco no haber leído la novela original (seguro que eso también me hace ser algo más benevolente con la película), pero otro punto positivo que le apunto precisamente es ese, que llama al lector a comprobar cómo es la obra original, lo cual en el mundo actual no me parece para nada un desacierto.

Voy a poner otro punto negativo, quizás porque el final me parece un poco tosco, como hecho con prisas. No me convenció del todo, aunque como digo no puedo juzgar si realmente en el libro el final se corresponde o es obra de la directora.

En resumen, en mi opinión no es tan mala como la quieren pintar algunas críticas que he leído. Tampoco llega a un gran nivel, o al menos al que yo esperaba, pero no deja de ser una película digna y bastante entretenida si te gusta el género

Lo mejor: Buena actuación de Dakota Johnson. Bonita fotografía

Lo peor: Se abusa demasiado de la ruptura de la cuarta pared. Un final un poco ramplón.

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Su mejor historia

Nuestra Puntuación
Valoración de los lectores
[Total: 1 Media: 3]

Título original: Their Finest
Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Dirección: Lone Scherfig
Guion: Gaby Chiappe. Novela: Lissa Evans
Música: Rachel Portman
Fotografía: Sebastian Blenkov

Reparto
Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam

Productora
BBC Films, Number 9 Films, Wildgaze Films

Sinopsis

Un equipo cinematográfico británico recibe el encargo de hacer una película patriótica para levantar la moral de las tropas inglesas tras los bombardeos de la aviación nazi sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial. El problema surgirá cuando se desencadene una auténtica batalla de sexos. (FILMAFFINITY)

Premios

2017: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a nuevo guionista y efectos

Opinión:

Curiosa mezcla de varias cosas en una película, que me dio la sensación de que en algunos momentos dejaba de funcionar, mientras que en otros atrajo mucho mi interés.

Por un lado está la vertiente cinematográfica, que creo es bastante original. Nos cuenta la historia de las películas propagandísticas que se hacían durante la segunda guerra mundial, con el objetivo de que la moral de los ciudadanos no se hundiera ante la ofensiva nazi contra el Reino Unido. La verdad es que me parece un punto de vista muy original para una aproximación a como funcionaba el mundo del cine en la época. Normalmente las películas actuales que hablan de los años 40 o 50 lo hacen siempre desde una aproximación al Hollywood del sistema de estudios. En este caso no solo nos lleva a la Inglaterra de la época, sino que además lo hace hablando de un tipo de cine menos conocido para el gran público. Este tipo de películas existieron y tuvieron su función sobre todo en la época de la segunda guerra mundial. Personalmente nuca había ni pensado en ello, pero al menos la película te da un punto de partida para investigar sobre el tema, si tienes ganas y te interesa el tema.

Por otra parte, dentro de la trama se desarrolla una historia romántica entre los personajes de Gemma Arterton y Sam Claflin, que aunque me gustan mucho las películas románticas, en este caso me pareció de muy poco interés y con un desarrollo muy aburrido. Además en la sinopsis se alude a una guerra de sexos, pero en este caso tampoco me pareció especialmente relevante.

Por mi parte, destacar especialmente la actuación de Bill Nighy, para mi el pilar donde se sostiene la película. Sin él esta cinta tendría muy poco interés. Es un secundario de lujo en esta película. Cada vez que aparece, la película sube enteros. En su papel de actor acabado, da mil vueltas al resto de actores. Interesante el momento en el que tiene que enseñar al militar a actuar, porque creo que el resto de actores reales de la película debería de aprender de este señor. Además tiene otro momentazo, cuando se pone a cantar a voz y piano ‘Wild mountain thyme’, canción que me emociona y que ya conocía por otras historias, así que da en la diana totalmente.

Por último destacar la fotografía en Gales, que me pareció preciosa. Unas localizaciones muy bonitas.

Lo mejor: Una aproximación diferente al mundo del cine. Una actuación muy buena de Bill Nighy. Los exteriores de Gales

Lo peor: La parte romántica no funciona

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