Bola de fuego

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Título original: Ball of Fire
Año: 1941
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Howard Hawks
Guion: Billy Wilder, Charles Brackett (Historia: Billy Wilder, Thomas Monroe)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland (B&W)

Reparto
Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, Tully Marshall, Richard Haydn, S.Z. Sakall, Aubrey Mather, Dana Andrews, Dan Duryea, Ralph Peters, Kathleen Howard, Mary Field, Charles Lane, Elisha Cook Jr.


Sinopsis

Gracias a la donación de un cuarto de millón de dólares, un grupo de profesores estrafalarios, todos solteros salvo uno que es viudo, trabajan en la elaboración de una enciclopedia del saber humano. Cuando el trabajo se encuentra ya en una fase bastante avanzada, la visita sorpresa de una bailarina de cabaret les hace replantearse su labor, pues caen en la cuenta de que viven de espaldas al mundo. (FILMAFFINITY)

Opinión:

No siempre uno acude al cine clásico y se encuentra un peliculón. Al menos a mi me ha pasado con esta película. Pintaba bien sobre el papel. Dirigida por Howard Hawks, guión de Billy Wilder, Gary Cooper y Barbara Stanwyck como pareja protagonista…. Qué podía salir mal?

Bueno, no es que la película sea mala, que no lo es. Pero es cierto que prometía más de lo que a mi me pareció que era.

Principalmente porque creo que es demasiado larga. Le sobran 25 o 30 minutos. Muchas escenas que no llevan a ningún sitio. En algunos momentos se me hizo un poco tediosa, sin interés. Me daba igual como terminara todo, pero que terminara ya. Eso es muy negativo. O a lo mejor es que yo lo estaba, vaya usted a saber.

Por otro lado, es verdad que en ciertos momentos la película es divertida. La relación entre los personajes de Gary Cooper y Barbara Stanwyck, tiene momentos bastante entretenidos, pero no es una película con la que yo me riera. Los personajes de los vejetes, también son divertidos, pero se abusa demasiado de ellos para llevar la comicidad. Está bien un rato, pero todo el rato, cansa.

Como ocurre en muchas cintas antiguas, me encantan los decorados. La casa de los enciclopedistas me parece genial. Un sitio donde viviría sin duda.

No me quiero alargas más, porque tampoco quiero caer en el error de la película de hacer esto muy largo. No es una peli que os propondría para pasar la mejor tarde de peli manta. Simplemente si cae ante vuestros ojos, le podéis dar una oportunidad. Quizás le podías dar un una visión mucho más positiva que la mía.

Lo mejor: Algunos momentos divertidos y los decorados.

Lo peor: Una duración excesiva para mi gusto. Quizá demasiado es repetitiva y cansa.

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Akelarre

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Título originalAkelarre

Año2020

Duración90 min.

PaísEspaña España

DirecciónPablo Agüero

GuionPablo Agüero, Katell Guillou

MúsicaMaite Arrotajauregi, Aránzazu Calleja

FotografíaJavier Agirre Erauso

RepartoAmaia AberasturiÀlex BrendemühlDaniel FanegoJone LaspiurDaniel ChamorroIñigo de la IglesiaYune NogueirasElena UrizAsier OruesagastiGarazi UrkolaIrati Saez de UrabainLorea Ibarra

ProductoraCo-production España-Argentina-Francia; Sorgin Films, Tita Productions, Kowalski Films, Lamia Producciones, La Fidèle Production

GéneroDrama | Siglo XVIIBrujería

SinopsisPaís Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las hace arrestar y las acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas. (FILMAFFINITY)

Premios2020: Premios Goya: Mejor música, vestuario, maquillaje, dir. artística y ef. especiales2020: Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película2020: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso2020: Premios Forqué: Nominada a Mejor película

Opinión: Hoy llega a nuestra página la crítica de la película que más Goyas ha ganado en esta edición. Aunque es verdad que no ha conseguido ninguno de los premios principales, también tiene su mérito.

Estamos en el País Vasco a principios del Siglo XVII. El juez Rostegui va por toda la región en una caza de brujas. Van deteniendo a mujeres, y las queman acusándolas de brujería. Además están intentando saber cómo es el Sabath de las brujas. Una especie de ceremonia mágica en la que se baila, se canta y se invoca al Diablo para que inicie a sus servidoras y se aparee con ellas.

Una vez terminado su trabajo en el interior del País Vasco, van a los pueblos pesqueros. Y es aquí donde detienen a 6 chicas acusándolas de brujería e intentando sonsacarlas como es el Sabath.

Acabo de ver la peli y tengo un sentimiento encontrado. Por un lado me ha parecido muy original, tratando el tema desde el punto de vista femenino. El de las chicas que eran injustamente acusadas de brujería y eran torturadas hasta que confesaban y luego quemadas vivas. Por otro lado hay partes que se me han hecho muy raras, y no he terminado de entrar en la historia.

A la peli le cuesta arrancar, y que más de la mitad de la peli sea en Euskera hace que tardes un poco en entrar en ella. Al menos para mí, que no estoy acostumbrado a ver las pelis en VOS.

Me han llamado la atención las actuaciones de dos de las chicas. La que lleva el peso más importante de la peli, a pesar de ser muy coral, es Amaia Aberasturi. Me ha parecido una gran actuación, recompensada más que merecidamente con una nominación a los Goya. Ha hecho un par de pelis anteriores y ha participado en alguna serie como Cuéntame como pasó o Víctor Ros. Y también destacable el de la chica más joven, Garazi Urkola que a mí me ha parecido bastante llamativo. Y muy destacable la actuación de Alex Brendemühl, en el papel del juez Rostegui.

También me ha llamado mucho la atención el último tercio de la película, creo que tan llamativo como difícil de rodar. No os cuento nada porque merece la pena verlo, ya me contaréis vuestras opiniones.

Una peli interesante por lo original, aunque se queda lejos en mi opinión de las mejores pelis españolas de los últimos tiempos. Aún así, podéis echarle un ojo, además la tenéis en Netflix.

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La gran evasión

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Título originalThe Great Escape

Año1963

Duración168 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónJohn Sturges

GuionJames Clavell, W.R. Burnett (Libro: Paul Brickhill)

MúsicaElmer Bernstein

FotografíaDaniel L. Fapp

RepartoSteve McQueenJames GarnerCharles BronsonRichard AttenboroughJames CoburnJames DonaldDonald PleasenceDavid McCallumGordon JacksonAngus LennieHannes MessemerJohn LeytonLawrence MontaigneNigel Stock

ProductoraThe Mirisch Corporation (Distribuidora: United Artists)

GéneroDramaAventuras | II Guerra MundialDrama carcelarioNazismoBasado en hechos realesGruposAdaptaciones de Paul Brickhill

SinopsisSegunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (FILMAFFINITY)
Premios1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje1963: Globos de oro: Nominada Mejor película – Drama1963: National Board of Review: Top 10 mejores películas1963: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión drama

Opinión: Estamos ante todo un clásico del cine de fugas. En este caso los prisioneros no tratan escaparse de una cárcel, sino de un campo de prisioneros durante la II Guerra Mundial. Pero el tono de la peli es más o menos el mismo que el de todo este tipo de pelis: presentación de los personajes, propuesta del plan de escape, preparación de la fuga y la fuga.

Sin duda estamos ante una de las mejores películas del género. Con un reparto de lujo, con muchas de las grandes estrellas del momento tanto en EEUU como en Inglaterra. Con actores de la talla de Steve Mc Queen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough o James Coburn, cada uno tiene su lugar en la peli y su importancia. Es difícil imaginar hoy en día poder juntar un reparto de esta altura. Y es que estamos ante cine de otra época.

A los mandos el director John Sturges, seguro que os suena de pelis como Los siete magníficos. Así que estaba acostumbrado a dirigir pelis con muchos nombres importantes en nómina. Consigue darle un gran ritmo, proponiéndonos una primera mitad de peli casi en tono cómico y una segunda mucho más dramática.

Muchas de las críticas que he escuchado sobre la peli tienen que ver sobre todo con la primera parte. El tono casi cómico en el que nos presentan el campo de concentración hace que parezca poco realista. Supongo que sería algo más duro de lo que nos propones la peli, pero también hay que tener en cuenta que estamos ante un campo de prisioneros no ante uno de concentración. Y es que el trato que los nazis dieron a los prisioneros americanos nada tiene que ver con lo que pasaba en los campos de exterminio. Aún así si alguien con más conocimientos nos lo puede aclarar, encantado de leeros.

Para la música el elegido fue Elmer Bernstein. Un viejo conocido del director ya que habían trabajado juntos en Los siete magníficos. Y aquí nos vuelve a dejar una banda sonora mítica que es muy difícil no silbar una vez empieza. Ya hablaremos de él en nuestro próximo podcast, porque también es el autor de la banda sonora de El hombre del brazo de oro.

Solo añadir que está basada en una historia real, y que sino la habéis visto ya estáis tardando porque es una entretenidísima película.

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Z

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Título original: Z
Año:
1969
Duración: 127 min.
País: Argelia
Dirección: Costa-Gavras
Guión: Jorge Semprún (Novela: Vasilis Vasilicós)
Música: Mikis Theodorakis
Fotografía: Raoul Coutard
Reparto
Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner, Marcel Bozzuffi, Magali Noël, Renato Salvatori, Georges Géret

Premios
1969: 2 Oscar: Mejor película de habla no inglesa, montaje. 5 nominaciones
1969: Globos de oro: Mejor película extranjera
1969: Premios BAFTA: Mejor música. 4 nominaciones incluyendo mejor película
1969: Festival de Cannes: Premo del Jurado y Mejor actor (Jean-Louis Trintignant)
1969: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director
1969: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Sinopsis

En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército. (FILMAFFINITY)

Opinión:

Una película imprescindible, si te gusta el cine de temática política. Lo digo con confianza y con la humildad de no haber visto en mi vida una película del director, al que suelen nombrar en las críticas de las revistas cinematográficas, pero del que personalmente no había visto nada.

Una historia tan cercana a nuestra época actual que ya solo por eso te hace engancharte. Curiosa también la manera de tratar por ejemplo al lider asesinado, del que poco a poco iremos descubriendo cosas a base de flashback. No quiero contar demasiado, aunque el misterio tampoco es algo muy relavante en esta película, con un final que te deja un regusto a: esto ya lo he visto en alguna parte. Escrita por Jorge Semprum, que fue ministro de cultura en España, y vivió exiliado en Francia durante la dictadura de Franco. Fue nominado al Oscar por el guión de esta película.

Como siempre, mi propio prejuicio por el cine europeo (y mas agudizado con el patrio) me hace perderme este tipo de películas, tan necesarias como cortantes. La película sin ser de una factura espectacular, te deja una buena cicatríz. A pesar de haberla visto hace tres meses más o menos es una película que seguiré recomendando mucho tiempo. Si te gusta el cine político y si eres capaz de ver una película que aborde un tema desde el punto de vista de la izquierda, no te lo pienses. Y si no te gusta, pues pon un comentario, el debate también está bien.

Lo mejor: Una historia muy bien contada y que te deja un regusto muy amargo.

Lo peor: Yo me repito en cada crítica con lo peor, pero que estas películas no tengan más difusión, es verdaderamente desolador. Probablemente volveremos a repetir lo que cuenta esta historia.

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Las bicicletas son para el verano

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Título originalLas bicicletas son para el verano

Año1984

Duración103 min.

PaísEspaña España

DirecciónJaime Chávarri

GuionSalvador Maldonado (Teatro: Fernando Fernán Gómez)

MúsicaFrancisco Guerrero

FotografíaMiguel Ángel Trujillo

RepartoAmparo Soler LealAgustín GonzálezVictoria AbrilAlicia HermidaGabino DiegoMarisa ParedesPatricia AdrianiAurora RedondoLaura del SolEmilio Gutiérrez CabaCarlos TristanchoGuillermo MarínMiguel RellánJorge de JuanMarina SauraSandra EloaniRosa MenéndezEmilio SerranoWill More

ProductoraInCine S.A, Jet Films, Impala (Productor: Alfredo Matas)

GéneroDrama | Guerra Civil EspañolaAños 30

SinopsisEl 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente. (FILMAFFINITY)

Premios1984: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actor (Agustín González)

Opinión: Película muy interesante sobre la Guerra civil española. Siendo lo más parcial posible, nos muestra la miseria que produce cualquier guerra y muy especialmente las guerras civiles. No muestra batallas, ni muertos ni fusilamientos. Ni falta que le hace para conseguir llegar al corazón y hacernos entender que no cualquier tiempo pasado fue mejor, y que las guerras no traen más que miseria, odios y hambre.

La peli comienza días antes de estallar la guerra civil. Nos presenta a una familia española de clase media. Con una hija mayor que quiere ser actriz, y uno pequeño que ha terminado el curso. Como lo ha suspendido, no le regalan la bicicleta que lleva todo el año esperando. Pero pronto este deseo deja de ser importante en las vidas de todos, ya que el estallido de la guerra hace que cada vez la vida de esta acomodada familia sea más complicada.

Dirigida por Jaime Chávarri, sin buscar la lágrima fácil ni el sentimentalismo. Nos va mostrando como la guerra va destrozando poco a poco las ilusiones y los sueños de la mayoría de la gente. Años perdidos, ciudades destruidas, hambre y muerte. Pero nos lo va mostrando poco a poco y de una manera muy sutil. Genial la escena en la que la madre cree que la vecina le roba las lentejas, y al final resulta que son todo los miembros de la familia los que cogen lentejas. Y es que el hambre agudiza el ingenio.

Un gran reparto, encabezado por Amparo Soler, Agustín González, Victoria Abril, Marisa Paredes o el debut de un jovencísimo Gabino Diego. Sin duda algunos de los mejores actores y actrices de la década de los 80. Sin extravagancias, nos dejan una actuación muy realista.

Quizás no sea una de las pelis sobre la guerra civil más conocidas, al menos para mi, pero sin duda merece la pena echarle un vistazo. Sin posicionarse demasiado políticamente, nos deja un retrato de la miseria en la que se sume el país durante la guerra. Y como al final lo de menos son las ideas, sino el lugar en el que te pille, o lo listo que seas a la hora de elegir bando.

Sin más, solo os puede recomendar que la veáis. Y si ya la habéis visto dejadnos vuestras opiniones.

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Fast and furious:Hobbs & Shaw

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Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

Año2019Duración135 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónDavid Leitch

GuionChris Morgan, Drew Pearce (Personaje: Gary Scott Thompson) (Historia: Chris Morgan)

MúsicaTyler Bates

FotografíaJonathan Sela

RepartoDwayne JohnsonJason StathamIdris ElbaVanessa KirbyEiza GonzálezEddie MarsanHelen MirrenCliff CurtisJoe Anoa’iJoshua MaugaJohn TuiLori Pelenise TuisanoRyan ReynoldsRob DelaneyKevin HartStephanie VogtViktorija FaithDavid MumeniConlan CasalRuth HorrocksSonia GoswamiHelena HolmesJulian FerroBernardo SantosEliana SuaDaniel EghanAmar AdatiaManoj AnandJames MerrillKyle LeatherberryMatt TownsendLeo AyresKishore BhattAdam GanneAntonio MancinoLampros KalfuntzosMartin BratanovJay WaddellFrancesca FraserTom WuJohn MacDonald

ProductoraCo-production Estados Unidos-Reino Unido; Universal Pictures

GéneroAcciónCiencia ficción | Buddy FilmFamiliaCoches/AutomovilismoSpin-off

GruposA todo gas (Fast & Furious)

SinopsisDesde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

Opinión: No os creáis que todos mis gustos son pelis antiguas y grandes clásicos. Uno también disfruta de pelis de acción sin más interés que ver como se golpean una y otra vez, como se disparan y como se destruyen coches, helicópteros y otras máquinas varias.

En esta ocasión os vengo a hablar de un spin off de la saga de Fast and furious. Después de no se cuantas pelis, los personajes de Dwayne Johnson y Jason Statham se hacen con los mandos de esta peli de pura acción. Dan vida a un agente del Servicio de Seguridad estadounidense y un mercenario que deben dejar a un lado su odio y sus diferencias para unirse contra un anarquista mejorada genéticamente.

Como en casi todo este tipo de pelis, la causa de que se tengan que unir es que tienen que salvar al mundo, ya que un peligroso virus ha sido robado y tienen que recuperarlo para evitar la catástrofe.

Lo mejor de la peli, son las escenas de acción, llenas de adrenalina y maniobras imposibles con coches a toda velocidad, helicópteros enganchados a cuatro camiones y acantilados pasando a milímetros de nuestros protagonistas.

También con un gran sentido del humor, el mal humor de los protas hace que te puedas echar unas risas por comentarios divertidos. Supongo que no les gustará a todos, pero también después de un montón de entregas sabes con qué te vas a encontrar. Así que tampoco engañan a nadie.

Sin duda una buena peli para pasar un rato entretenido sin más intereses que divertirse viendo como se destruyen cientos de coches en maniobras que serían imposibles de rodar hace unos años. Así que si os gustan este tipo de pelis, aquí tenéis un buen entretenimiento. Y sino, ni os molestéis porque es más de lo mismo.

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Greenland: el último refugio

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Título originalGreenland

Año2020

Duración119 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónRic Roman Waugh

GuionMitchell LaFortune, Chris Sparling, Ric Roman WaughMúsicaDavid Buckley

FotografíaDana Gonzales

RepartoGerard ButlerMorena BaccarinRoger Dale FloydDavid DenmanScott GlennClaire BronsonBrandon QuinnRandal GonzalezRick PasqualoneNicola LamboAlan PietruszewskiScott PoythressGary WeeksTracey BonnerMerrin DungeyEsosa IdahosaHayes MercureKeegan BoosKurt YueOkea Eme-AkwariHope DavisAndrew BachelorJoshua MikelJames LoganJay AmorRose BiancoAaron GillespieCate JonesKendrick CrossSuehyla El-AttarLeeann TweedenAl MitchellMarc Gowan

ProductoraG-BASE, Thunder Road Pictures, Truenorth Productions, ACE, Riverstone Pictures, STXfilms (Distribuidora: STXfilms)

GéneroThrillerAcción | CatástrofesSupervivenciaFamiliaFin del mundo

SinopsisCuando el mundo es consciente de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizan un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.

Opinión: Por si no tenemos bastantes catástrofes en la vida real, decidí ver esta peli. En ella un asteroide se va a estrellar contra La Tierra, y en esta ocasión no hay héroes que nos puedan salvar de la catástrofe. Así que ante lo ineludible, el Gobierno americano decide llevar a unos refugios a gente que pueda ser útil a la hora de reconstruir el planeta. Y ahí es donde entra en acción el protagonista de la peli, Gerard Butler. Es un arquitecto de rascacielos y es uno de los elegidos para ir a los refugios.

Un mensaje al teléfono y a la televisión, le alertan de que tiene que ir se junto con su mujer y su hijo a un refugio. Y aunque por las noticias están diciendo que el asteroide pasará de largo, él decide hacer caso. El problema llega cuando al llegar al refugio se entera que su hijo no puede entrar porque tiene asma.

A partir de aquí comenzará una pesadilla para toda la familia, a la vez que nos van contando el pánico que se va apoderando de toda la población. Especialmente cuando se dan cuenta que unos pocos elegidos están siendo llevados a unos refugios.

Sin ser nada del otro mundo, está entretenida. Los efectos están muy alejados de las grandes pelis del género más actuales, y están muy lejos de sorprender. Aunque también es verdad que esto ya es muy difícil. Y tampoco es lo que intenta la peli, que se centra más en el drama familiar que en los grandes efectos especiales.

Desde luego la peli está muy alejada en cuanto a actuaciones de las grandes pelis del género en los 70 como El coloso en llamas o La aventura del Poseidón. Y también muy alejada en cuanto a efectos de otras más cercanas como Twister, Deep Impact o 2012.

Es la segunda peli que hacen juntos Gerard Butler y el director Ric Roman Waugh. Después de la “memorable” Objetivo Washington DC, sin duda Butler es el gran atractivo de esta segunda colaboración. Aunque es verdad que no sobresale la actuación de ninguno de los protas, y que es difícil hacer pasar al prota de 300 por un simple arquitecto, la historia está lo suficientemente entretenida como para que todos estos detalles se puedan pasar por alto.

Una de las pocas pelis que llegaron al cine el año pasado, ahora podéis disfrutarla en Amazon.

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La odisea de los giles

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Título originalLa odisea de los giles

Año2019

Duración116 min.

PaísArgentina Argentina

DirecciónSebastián Borensztein

GuionSebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri)

MúsicaFederico Jusid

FotografíaRodrigo Pulpeiro

RepartoRicardo DarínLuis BrandoniChino DarínVerónica LlinásDaniel AráozCarlos BellosoRita CorteseAndrés ParraMarco Antonio CaponiAilín ZaninovichAlejandro GigenaGuillermo JacubowiczLuciano Cazaux

ProductoraCo-production Argentina-España; K&S Films, Mod Producciones, Kenya Films

GéneroComediaDrama | Comedia dramáticaVenganzaComedia negraRobos & Atracos

SinopsisProvincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece. (FILMAFFINITY)

Premios2019: Premios Goya: Mejor película iberoamericana2019: Festival de San Sebastián: Sección Oficial (fuera de concurso)2019: Festival de La Habana: Mejor actor (Luis Brandoni)2019: Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana2019: Premios Sur: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director2019: Premios Forqué: Mejor película latinoamericana

Opinión: Hacía tiempo que tenía ganas de ver esta película. Me gusta mucho Ricardo Darín, y casi todas sus pelis suelen ser muy entretenidas. Además, por una vez puedo ver una peli que no sea española en versión original.

La peli nos sitúa a finales del 2001, un poco antes del corralito. Un grupo de amigos y conocidos decide reflotar una cooperativa agrícola. Para ello reúnen más de la mitad del dinero que les hace falta. Para la otra mitad tienen que pedir un préstamo. El banquero, junto con un abogado decide engañarles, y sabiendo lo que se viene encima les piden que ingresen el dinero en una cuenta, para poder aceptarles el crédito. Confiando en lo que les dicen aceptan, y días después salta la crisis argentina perdiendo todo lo invertido.

Un año después, se enteran que todo fue una estafa orquestada por el banquero y el abogado, y deciden intentar recuperar lo que es suyo. Así que un grupo de gente variada y muy rural, deciden dar el golpe de sus vidas y recuperar lo que les pertenece. La coz en off que va acompañándonos durante toda la peli, nos sirve para poder entender fácilmente todo lo que pasa y no perdernos en toda la locura.

La peli es una comedia muy divertida. Típica comedia de robos, venganzas y engaños. Todo muy disparatado y poco creíble, pero que consigue sacarte más de una carcajada. Además tiene su carga de crítica social.

Como siempre una muy buena actuación de Ricardo Darín, que no solo sirve para subir el nivel interpretativo de la peli sino para darle una repercusión internacional que sin su presencia sería más complicada de conseguir. Aunque también es verdad que está lejos de las mejores pelis de este actor. Pelis como Nueve reinas o El secreto de sus ojos juegan en otra liga,

Curioso el hecho de que las tres últimas pelis del director tengan como protagonista a Darín: Un cuento chino, Capitán Kóblic y esta de la que os estoy hablando.

Es verdad que tiene muchas lagunas en el guion, que en muchas partes es poco creíble, y que la forma de conseguir el robo es muy rocambolesca y fuera de cualquier lógica, pero aún así la peli está entretenida y merece que le echéis un ojo si queréis pasar un rato agradable.

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Bajo cero

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Título originalBajocero

Año2021

Duración106 min.

PaísEspaña España

DirecciónLluís Quílez

GuionFernando Navarro, Lluís Quílez

MúsicaZacarías M. de la Riva

FotografíaIsaac Vila

RepartoJavier GutiérrezKarra ElejaldeLuis CallejoPatrick CriadoAndrés GertrudixIsak FérrizMiquel GelabertÉdgar VittorinoFlorín OpritescuÁngel SoloÀlex MonnerSebastián Haro

ProductoraMorena Films, Amorós Producciones, Televisión Española (TVE), ICIC (Distribuidora: Netflix)

GéneroThrillerAcciónIntriga | Policíaco

SinopsisInvierno. En una fría noche cerrada, en mitad de una carretera despoblada, un furgón policial blindado es asaltado durante un traslado de presos. Alguien busca a alguien de su interior. Martín, el policía conductor del furgón, consigue atrincherarse dentro del cubículo blindado con los reclusos. Obligado a entenderse con sus enemigos naturales, Martín tratará de sobrevivir y cumplir con su deber en una larga noche de pesadilla en el que se pondrán a prueba incluso sus principios. (FILMAFFINITY)

Opinión: Acaba de salir en Netflix este thriller español, que en otras circunstancias seguro que hubiera sido un gran éxito en cines, pero que dada las circunstancias se ha estrenado directamente en Netflix.

Un thriller policíaco muy bien rodado, y aún mejor interpretado. Con dos de los mejores actores españoles de este siglo, consigue beneficiarse del duelo interpretativo de estos dos grandes de la pantalla:Javier Gutiérrez y Karra Elejalde.

La peli comienza mostrándonos un traslado de unos presos en plena noche invernal. Para evitar problemas en el traslado, se les mueve de noche y sin previo aviso. Javier Gutiérrez interpreta a un policía sin mucha experiencia en estas lides, que pronto se verá mezclado en un problema muy gordo. Y es que alguien intenta asaltar el furgón para intentar rescatar a alguno de los presos, y pronto el policía se verá solo en medio de varios frentes.

Sorprende ver que es el primer largometraje del director, Lluís Quílez. No solo por el resultado final, que es muy bueno sino porque le hayan dado la oportunidad de comenzar su carrera con una peli de este nivel. Desde luego, me parece un riesgo pero que les ha salido muy bien. Consigue mantener la tensión casi todo la peli, y acercarse a pelis del mismo género que vienen de EEUU.

En el lado negativo está el sonido de la peli. No sé si es un problema de Netflix, de la peli o de mis oídos pero sobre todo los primeros minutos de la peli no consigo entender casi nada. Estuve a punto de tener que poner los subtítulos, aunque es verdad que mejora con el paso del tiempo.

Tampoco me convence el que una de las sorpresas de la peli, que es el personaje de Karra Elejalde se desvele tan pronto. Además, como el director es desconocido fue él junto con Javier Gutiérrez las caras más visibles de la promoción de la peli. Creo que una mayor sorpresa, le hubiera venido muy bien a la peli, pero hay que amortizar a un actor así.

En el lado positivo, la ambientación es muy buena. Me gusta mucho que se ponga la peli en un ambiente invernal, y de noche. Le da un toque de misterio que a mi me ha gustado mucho. Y por supuesto la actuación de los dos protagonistas. Su duelo final, es digno de algunas de las mejores pelis de acción de Hollywood.

No cuento nada más porque sería revelar partes importantes de la trama, pero sin ser la mejor peli española de este siglo, sin duda da para pasar un buen rato.

Solo dos pequeños apuntes. Por un lado espero que esta pandemia no sea el golpe final para los cines, y este tipo de pelis sigan estrenándose en pantalla grande antes que en plataformas para televisión. Y habrá que seguir muy de cerca a este director, aunque el listón lo ha dejado muy alto para ser su primer largometraje.

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En busca de Bobby Fischer

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Título originalSearching for Bobby Fischer 

Año1993

Duración107 min.

PaísEstados Unidos Estados Unidos

DirecciónSteven Zaillian

GuionSteven Zaillian (Libro: Fred Waitzkin)

MúsicaJames HornerFotografíaConrad L. Hall

RepartoMax PomerancJoe MantegnaJoan AllenBen KingsleyLaurence FishburneMichael NirenbergDavid PaymerRobert StephensDan HedayaAustin PendletonLaura LinneyAnthony HealdTony ShalhoubWilliam H. Macy

ProductoraParamount Pictures (Productor: Sydney Pollack)

GéneroDrama | DeporteAjedrezBasado en hechos reales

SinopsisJosh Waitzkin (Max Pomeranc) es un niño normal, pero también un prodigio del ajedrez. Tiene verdadera pasión por el ajedrez y quiere convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Su padre (Joe Mantegna), un periodista deportivo, le apoya en todo, decidido a que su hijo se convierta en un futuro maestro. Para ello le asignan un entrenador de lo más frío, Bruce Pandolfini (Ben Kingsley), que le enseña las estrategias de Bobby Fischer. (FILMAFFINITY)

Premios1993: Nominada al Oscar: Mejor fotografía1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor guión

Opinión: A rebufo de Gambito de dama, salen a escena pelis sobre ajedrez. En este caso una de las mejores que recuerdo.

La peli está basada en una historia real. La vida de Josh Waitzkin, un ajedrecista americano que en su momento fue un niño prodigio del ajedrez, llegando a vencer a grandes maestros a una edad muy temprana. Aprendió a jugar fijándose en las partidas callejeras de Washington Square Park, y luego perfeccionó su juego con un profesor.

Todos terminan viendo en él a un nuevo Bobby Fischer. Así que la presión para que juegue y gane cada vez va más en aumento. Sin embargo, dentro del joven Josh comienza una pelea entre lo que le dicen y lo que él siente. Está muy lejos de tener la obsesión por ganar de Fischer, y el ajedrez no lo es todo en su vida.

La peli no solo nos cuenta los comienzos de Josh en su deseo de ser jugador de ajedrez, sino que nos presenta varios temas en mi opinión muy bien tratados. La obsesión de muchos padres para que sus hijos se conviertan en campeones. Da igual a qué deporte nos refiramos, siempre hay padres alrededor de estos niños con talento. Terminan teniendo tanta presión por ganar, que en muchos casos dejan de pasárselo bien con lo que practican y terminan odiándolo. En muchas ocasiones nos olvidamos que los niños a estas edades solo tienen que pasárselo bien y aprender los buenos valores que cualquier deporte puede proporcionarles.

La obsesión por ganar y por ser el número uno. Estamos en un mundo en el que ser segundo en algo, es un fracaso. Solo vale la victoria, y da igual los medios que se usen para proporcionártela. Si en adultos me parece que es algo que deberíamos mirar, en niños me parece es un gran error. Metemos en sangre la competitividad desde que nacemos, hay que ganar a cualquier precio. Los niños compiten cada vez a edades más tempranas, y creo que lo que tendrían que hacer es divertirse. Tanta competición lo que acaba consiguiendo, es una generación de fracasados. Hay que recordar, que solo puede ganar uno.

Un gran reparto acompañan al joven Josh. Laurence Fishburne, como su profesor en las calles de Nueva York. Ben Kingsley, como su profesor académico. Joe Mantegna, como el padre que le sigue a todos lados y le presiona para ganar. Joan Allen, como esa madre que es la única que consigue ver lo que hay dentro de su hijo.

Como decía al principio, una gran película. Netflix la ha recuperado gracias al éxito de Gambito de dama. Y es que parece que el ajedrez está de moda.

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